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La lucha por la verdad: EL ENEMIGO DEL PUEBLO

Teatro Paraguay — Thu, 17 May 2012 16:41:05 +0000

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Teatro TILINGO perdió su sede pero sigue en funciones

Artefactus Teatro — Sun, 13 May 2012 03:39:46 +0000

“La Colmenita” es el nombre que le colocó Gobierno de Distrito Capital al espacio Anyimar Cova Lugo El Universal | Caracas, 05/12/2012. Teatro Tilingo fue el nombre que, durante 45 años, tuvieron las tablas ubicadas en el parque Arístides Rojas de Maripérez. Sin embargo, desde el 1 de abril, tras el desalojo ordenado por el [...]

Lágrimas de Arocha

El Espectador Venezolano — Sun, 13 May 2012 02:43:00 +0000

Como la oferta de la cartelera teatral (más de 50 variopintos montajes) a veces luce “aburguesada” o “frívola”, hay directores que montan espectáculos que atraen y escandalizan al público, como lo hace Orlando Arocha y su agrupación Teatro del Contrajuego al presentar en la sala 2 del Celarg Las amargas lágrimas de Petra von Kant,rocambolesco melodrama del alemán Rainer Werner Fassbinder (31 de mayo de 1945 /10 de junio de 1982).

La obra plasma la historia de la arrogante diseñadora de modas Petra von Kant que cae rendida a los pies de Karin, joven atractiva que aspira ser modelo, quien además tiene un esposo en crisis. Ambas comienzan una atormentada relación de amores con celos y mucho licor de por medio, de la cual son testigos: Marlene (una asistente simbólicamente silenciosa), su hija, su madre y una amiga.

Los actores Ricardo Nortier, Julio Bouley, Javier Figuera, Djamil Jassir y Alejandro Díaz encarnan y dan vida, de manera muy convincente, a tal historia de amor con obstáculos y final amargo de unas féminas, mientras la actriz Diana Peñalver materializa otro personaje femenino. Es una saga romántica con argumentación lésbica, que además usa comediantes travestidos, con la cual el director y versionista ha impactado a la audiencia del Celarg.

Orlando Arocha (Maiquetía, 5 de febrero de 1954) no es “monedita de oro” para algunos colegas y críticos, pero sí es un valioso teatrero que ha escalado con dificultades -porque viene desde muy abajo y sin padrinos- su personal montaña artística, donde acumula largo récord de excelentes y buenos montajes y otros de ingrata memoria; pero no se le puede negar que posee talento y además ha cultivado su oficio durante las últimas tres décadas.

Nosotros, desde la temporada 2006, le recomendamos a este teatrero que siguiera por la senda de las experimentaciones, que rompiera la cuarta pared, que moviera más sus actores y agrediera al público, que se saliera de lo convencional y experimentara, porque sólo los que saben algo más del abecé teatral pueden hacerlo y no perecer en el intento, como decía Ugo Ulive cuando estaba en su apogeo como creativo director de escena. Se arriesga, no tiene miedo a equivocarse y recibir por consiguiente el rechazo del público y el cuestionamiento de la crítica.

Y por eso tomó Las amargas lágrimas de Petra von Kant-texto autobiográfico de Fassbinder, originalmente escrito para teatro y llevado al cine en los años setenta-y con este montaje, financiado por Goethe Institute de Caracas, materializa una relación donde el amor solo existe de una parte, porque la otra esta presa por sus ambiciones. El género desaparece y queda la esencia de los vínculos amorosos y los reveses del manejo de poder, según se degusta del acerado trabajo de Arocha.

El vestuario de todas esas conspicuas mujeres teatrales es realización de Joaquín Nández, mientras que el director diseña una pasarela ascética como espacio escénico donde cobra vida ese melodrama lésbico.

Nuevo teatro venezolano en Florida

El Espectador Venezolano — Sun, 13 May 2012 02:38:00 +0000

La dramaturga Mariela (Ibarra) Romero, hija de esa gran trabajadora cultural que era Rosalía Romero, lleva 14 años en Florida, Estados Unidos de América, y nunca ha dejado de escribir telenovelas y comedias exitosas. Ahora tiene una empresa artística, El Nuevo Teatro, donde la acompañan varias actrices venezolanas y de otras nacionalidades.

Mariela Romero, como es su nombre artístico para estar a tono con la estirpe de su inolvidable tío, el legendario músico Aldemaro Romero, nos contó que su teatro ha revivido, “gracias a mi proyecto El Nuevo Teatro”. Acaba de terminar “Mujeres de mala vida”, y ahora está empezando otra obra de dos personajes a la cual aún no le tiene el título.

-¿Qué pasa con la TV?

-Eso va muy bien, de eso he comido y vivido desde hace muchos años y, a Dios gracias, siempre estoy trabajando para algún canal.

-¿La docencia le atrae?

-La verdad es que sí, mucho. Desde hace tiempo descubrí que me gusta enseñar, de eso pueden dar fé todos los dialoguistas que he formado y que luego han volado solos. A mí me gusta enseñar, porque lo que yo manejo es la escritura. Si tuviera que ponerme a dar clases de historia del teatro, por ejemplo, creo que no podría.

-¿Por qué dirige una empresa teatral?

-Desde que llegué a Florida he querido hacerlo. Porque a la ciudad de Doral, que es donde vivo, le hace falta una sala de teatro y porque, en última instancia, si para hacer teatro hay que crear la empresa, pues perfecto, y además, porque cuento con gente muy colaboradora como Martha Pabón y Evelyn Mata Sarabia. Sin ellas no podría llevar el proyecto adelante.

-¿Cómo se gerencia una sala?

-Eso aún no lo sé, porque aún no tengo la sala, pero está en camino, pero de momento, estamos trabajando en un Café Bar. Hay bastante trabajo: organizar la programación, la promoción, hacer la producción y, a veces, como en el caso de Esperanza Inútil, también hacer la dirección. Pero, ¿sabes qué?, me divierto mucho, gozo con lo que estoy haciendo y, de paso, voy aprendiendo cada día nuevas cosas del teatro que no sabía. Y por supuesto, no puedo dejar de lado la inmensa satisfacción que todo esto me produce.

-¿Cuáles son los objetivos de su empresa?

-En realidad se trata de una fundación; como te dije antes, por ahora estamos en un Café Bar, pero ya estamos buscando la sala. No es sencillo, en Estados Unidos de América hay muchas exigencias para abrir un local para el público, porque hay que tener un montón de especificaciones, pero creo que ya casi las reunímos y mis únicas "socias" en esto son Martha y Evelyn, pero, además, tenemos un grupo muy nutrido de colaboradores, benefactores y patrocinantes, o sea, los que ponen la plata. Aparte de lo que sacamos por taquilla. No es fácil.

-¿Qué planes hay con ese espacio para el teatro en el estado gringo de Florida?

-Que sea un teatro para la ciudad de Doral, que llegue para quedarse, que sirva para presentar no solo los espectáculos de El Nuevo Teatro, sino que también sea sede de otros grupos, profesionales en su mayoría, que no tienen donde exhibirse. También está en nuestros planes hacer teatro infantil con una de las mejores alumnas que tuvo Levy Rossell en su vida, después de mí... jejejejeje.

-¿Toda la programación será en español?

-La ciudad de Doral en su mayoría está habitada por gente que habla español, pero también hay muchas personas jóvenes quienes, aunque entienden español, se defienden más con el inglés porque llegaron muy pequeños y es el idioma que aprendieron en el colegio. Por tanto, todo lo que sea teatro infantil y juvenil será en inglés. También tenemos un grupo de amateurs que están haciendo un teatro muy interesante, más que todo de creación colectiva, ellos también van a trabajar con nosotros.

- ¿Cuál ha sido hasta ahora la reacción del público?

-Buenísima, hay mucha gente feliz de tener un teatro en la ciudad, sobretodo porque esto sirve de presión para que la Alcaldía se ponga las pilas y construya un espacio teatral como debe ser. Por cierto, todos en la Alcaldía de Doral nos han apoyado mucho con este proyecto.

Monólogos a millón

En Salvatore House of Rock (9851 NW 58th St,Unit #110. Doral, Florida, 33178), el espacio donde funciona la fundación El Nuevo Teatro, se inicio el Primer Festival de Monólogos con Tania Sarabia con Tania en su Tinta (9 y 10 de marzo) y han seguido mostrándose: Laura Ferreti y Sonrisa vertical de Indira Páez (6 y 7 de abril); Martha Pabón y Martha en 3 Tiempos de Mariela Romero (20 y 21 de abril); Alba Roversi y Esperanza inútil de Indira Páez (4 y 5 de mayo) y ahora le toca el turno a Gustavo Rodríguez y Nosotros que nos quisimos tanto de Mariela Romero (18 y 19 de mayo).

Todo comenzó en 1976

Más conocida internacionalmente en estos tiempos por sus telenovelas, unas 50, entre adaptaciones y plausibles creaciones, debutó como autora teatral hacia 1967 con Algo alrededor del espejo, pero es durante 1976 cuando irrumpe con El juego, premiada en un concurso del Ministerio de Justicia, la cual tendría larga y positiva vida en los escenarios venezolanos y del mundo. Nos referimos a Mariela, nacida en Caracas hacia 1949, quien con experiencia y talento logró crear un estilo que la caracteriza, al reflejar, en buena parte de sus argumentos, relaciones más que temas y personajes más que situaciones. Inició su carrera artística como actriz en el grupo Bohemio, tras egresar de la Escuela de Arte Dramático del Ateneo de Caracas. Hoy. entre sus piezas más reconocidas, además de El juego, cuenta con textos como Este mudo circo, El juego de los vampiros, El cáncer es curable no lo malgaste, El vendedor, Esperando al italiano, El regreso del rey Lear, Algo alrededor del espejo y El inevitable destino de Rosa de la Noche. También ha realizado numerosas adaptaciones y versiones de los clásicos, lo cual le ha permitido escudriñar los secretos de la estructura dramática.

Inteligencia humana

Mariela Romero asegura que el teatro nació cuando el hombre decidió contar o explicar experiencias propias o soñadas y tuvo ante sí a sus congéneres para que las escucharan y las imaginaran. “Desde entonces es la más auténtica manifestación de la inteligencia humana para transmitir informaciones y sentimientos. Muchos han intentado destruirlo o silenciarlo, pero ha sido imposible y por eso siempre está renaciendo, más fuerte, más agresivo y además más temible. Y tal es su grandeza que se ha transformado o servido de materia o plataforma básica para desarrollar primero el cine y después la televisión, quienes serían sus hijos. ¡Que algunos lo utilicen para el mal es otra cosa!

"Nieva Andarivel"

Teatralizate — Fri, 11 May 2012 19:47:44 +0000

Santiago, tiempo presente. Tres mujeres, Marina15, Ainii_16 y Mane17, se conocen por Internet y prometen suicidarse juntas. El lugar escogido para la operación es el Centro de ski “El colorado”. Los dolores personales y la incapacidad de encajar en el modelo de belleza establecido, son razones que se configuran en un discurso común; un mensaje donde el suicidio es la herramienta con la cual cambiarán el mundo.

Compañía Teatral: La Revuelta Compañía

Director: Renata Puelma

Elenco: Diana Fraczinet, Alejandra Miquel, Javiera Silva

Sonido: Alberto Tastets

Diseño Iluminacion: Diana Fraczinet

Diseño: Josefina Cifuentes

Fecha de Temporada: 3 DE MAYO- 31 DE (Leer más)

Nace magazine dedicado al mundo de la danza

Teatralizate — Fri, 11 May 2012 19:46:36 +0000

Se trata de O Danza, revista que pretende llenar un espacio y convertirse en la guía de quienes practican o quieren sumarse a las artes del movimiento.

La publicación se distribuirá gratuitamente en centros culturales, teatros y escuelas de danza, en Santiago y Regiones.

O Danza es un magazine que pretende recoger las inquietudes de los cuerpos en movimiento, profesionales y amateurs, que encuentran en la danza una fuente de salud, bienestar, belleza y creación. El lanzamiento del número 0 se realizará el 15 de mayo a las 20.30 horas, en la biblioteca del GAM.

La revista concreta el sueño
(Leer más)

ULTIMAS funciones de ‘Cartas de amor a Stalin’

Artefactus Teatro — Fri, 11 May 2012 03:27:34 +0000
¿Por qué ver Cartas de amor a Stalin? “Sarraín nos presenta con una encrucijada interesante: el espectáculo del poder donde Mijaíl parece que va a sucumbir a Stalin, pero donde siempre gana la creación artística. Hay un baile casi homoerótico con el poder (entre Bulgákov y Stalin), donde el artista, exhausto, se deja llevar a [...]

TEATRO E IDENTIDAD

El Apuntador — Fri, 11 May 2012 02:32:57 +0000

Mesa directiva. Al centro Estela Barnes de Carlotto

“Mi nombre es Cristina Fridman y puedo decirlo porque sé quién soy”. Así inició el acto cuando la presentadora y actriz saludó a los asistentes.

¿Para qué sirve el teatro, entonces? Fue una pregunta recurrente que busca certezas, que alude a la memoria, al lugar y a la vida. Que sirve para colocarse “en contra del poder como negador del significante”.

El actor argentino Darío Grandinetti –muchos le recordamos por su participación en El Lado oscuro del corazón y en la película Hable con ella de Almodóvar- se acercó hasta la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto, y le dijo algo al oído.

En el foyer del histórico teatro Cervantes, la tarde del miércoles 11 de mayo, se congregó un importante grupo de actores, actrices, autoridades de gobierno, estudiantes de teatro, artistas e intelectuales para brindar por la aparición del libro TeatroXlaidentidad, que reúne las veinte obras de los ciclos 2010 y 2011.

Teatro por la identidad es una experiencia compartida (conformada por artistas, autores y técnicos de la escena) que colabora desde el 2000 con Abuelas de Plaza de Mayo, bajo un propósito único: encontrar a los nietos y nietas desaparecidos en la dictadura militar de los años ochenta en la Argentina.

La búsqueda de los nietos –más que consigna- es un imperativo moral de la sociedad argentina, dirigido a quienes “no han querido despertarse de la mentira, a través de la razón…”, dice Estela Barnes de Carlotto en el prólogo del libro. Esa noche reiteró que: “ Nosotras estamos haciendo lo que queremos, y también lo que debemos, porque una madre que olvida pierde ese carácter. Los actores, en cambio, lo hacen porque lo sienten”. Entre los asistentes estaban Roberto Cossa y Roberto Perinelli, gestores de Teatro Abierto creado en 1981 en pleno régimen militar.

Dario Grandinetti

Darío Grandinetti y su hijo Juan, leyeron fragmentos de las obras que constan en el libro. Hubo música con la actriz y cantante Virginia Innocenti y la entrega de un acuerdo del Ministerio de Educación para seguir ayudando a las Abuelas. Agradecimientos de los directivos del Teatro Cervantes, Rubens Correa y Claudio Gallardou.

Muchas emociones que se entrecruzaban…

Fue una noche de locos y con locos que repetían hasta el agotamiento: “Me llamo “fulano de tal”, y puedo decirlo porque sé quién soy…”

El teatro también es una forma de identidad.

Y antes del acto, recordé que el grupo Espada de Madera, el año pasado, recibió, en ese mismo teatro, un merecido reconocimiento por su trabajo.

Havanafama estrena COMEDIA histórica

Artefactus Teatro — Thu, 10 May 2012 23:19:38 +0000
Havanafama l Miami, 05/10/2012. Nos complacemos en anunciar el estreno en Miami de Sucedió en La Habana, una comedia histórica escrita por Raúl de Cárdenas y dirigida por Juan Roca. La acción se desarrolla en Cuba durante el año 1902, cuando en cierta familia, una de las hermanas recibe la visita de su prometido, sin [...]

Alegría y Mapulín en Guanare

El Espectador Venezolano — Thu, 10 May 2012 13:08:00 +0000

“Alegría y Mapulín”, hermoso espectáculo musical para el disfrute de toda la familia, llevado a las tablas por la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa,se estará presentando en Guanare, del 4 hasta el 20 de mayo, todos los viernes sábados y domingos a las 7:00 pm, en la sala Federico Collado, del Complejo Teatral de Occidente “Herman Lejter”
Se trata de dos eternos e inseparables amigos que emprenden un largo viaje al país de Nunca Acabar. Alegría y Mapulín no tienen prisa por llegar, porque nunca se acaba. Además, es un país maravilloso, está lleno de teatros y de espectadores.
De una inmensa vitrina llena de muñecos de trapo, sutil evocación de Zobeyda, la muñequera, se escapan estos dos personajes para vivir una aventura única e irrepetible. En su largo camino, montados en el carro maravilla, se encontrarán con la terrible e insaciable Señora de la Censura, con el Soldado que busca un general y con sus Dobles, hasta caer dormidos en el país de la Gramática donde serán rescatados por los espectadores, que guiados por el mago del Rap: Próspero, les indicarán los pasos para llegar a ese lugar, “donde la libertad es libre y prisionera al mismo tiempo”
“Alegría y Mapulín”es la única pieza teatral escrita por Carlos Giménez, que el pasado 29 de Septiembre del 2011 estrenó el Taller Permanente de Formación actoral del Teatro Estable y la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa, protagonizada por Edilsa Montilla y Roimber Peraza, apuntalados por las actuaciones de Karelis Salazar, Jorge Barrios, Alex Azócar, Carla Arroyo, Yojhan Vargas y Rosa Grisman,y bajo la dirección de Aníbal Grunn.
OBJETIVOS
Para el director Grunn, “Alegría y Mapulín” es un texto maravilloso, donde además de instruir, se divierte a los niños. El objetivo fundamental de la pieza: mostrar el mágico y maravilloso mundo del teatro. Jugar con las palabras y enseñarles su significado”.
“Siempre he intentado realizar una puesta en escena sencilla, pero llena de sorpresas y trucos. Algunas veces Prospero fue un mago de verdad, en otras oportunidades un superhéroe y en este ultimo montaje es como un cantante de rock, pero en versión muy teatral. Todas las herramientas del teatro están puestas a la orden del espectáculo, no para impactar, sino para sorprender y mantener la atención de los pequeños espectadores, divirtiendo a su vez a los adultos”.
“No se si realizaré alguna otra versión, pero no me niego a ello. Posiblemente sea así... el teatro, como esta obra de Carlos Giménez es eterno e infinito en sus propuestas. Alegría y Mapulín, el País de Nunca Acabar y el Libro de Cuentos Inmortales, con todos los personajes que guarda en su interior, son una tentación para cualquier director de teatro”.
MONTAJES
La historia de “Alegría y Mapulín” la cuenta ahora su director Aníbal Grunn:
- En el año 1984, Carlos Giménez, sorpresivamente me entregó un libreto escrito a máquina de una obra de teatro, en la primera página tenía una dedicatoria: “Para un colega con todo el cariño que nos une por el teatro” Y me dijo: “Léela, si te gusta podemos montarla”.
La leí, me gustó muchísimo y decidí montarla. Pensé sólo en tres actores: Elba Escobar, Aroldo Betancourt y Elio Palencia. Utilizaríamos la multimedia y Carlos Castillo, el cineasta, haría toda una película que se proyectaría sobre una pantalla de tiras blancas, por donde los personajes entrarían y saldrían de escena provocando el efecto de “linterna mágica” La idea: pasear por toda la geografía venezolana, en donde estos personajes se encontrarían con los estantes. Gisela Pérez Guzmán produciría el espectáculo. Y las canciones serían con letras de Yolanda Tarff y música de Leonardo Small.
-Junio de 1984: por primera vez el Ateneo de Caracas entra en huelga, los empleados se niegan a seguir trabajando si no se les paga. 45 días de paro, todos los proyectos se caen. El primer intento de montaje de “Alegría y Mapulín” desaparece.
-Marzo de 1985: Carlos Giménez, ya retirado del Ateneo de Caracas, tras el incidente conocido como “El Macondazo”, vuelve a proponerme el montaje de su obra. Esta vez, no pensé en la multimedia, era demasiado cara, pero contaba con el elenco estable de Rajatabla: Pilar Romero, Jorge Luis Morales, Cosme Cortázar, Pedro Pineda y Luís Garbán. También son por ese entonces alumnos del taller: Daniel Uribe y Nira Parra. No había canciones ni bailes. La escenografía de Rafael Reyeros, los telones pintados a mano por Cosme Cortázar y toda la utilería de Ramón Pérez Pina. La iluminación era de David Blanco Teníamos efectos especiales en vivo, sonidos, sorpresas, realizados por Vicente Tepedino y William Cavalucci. Se estrenó en la sala Anna Julia Rojas y éxito de público fue extraordinario. Recorrimos varias salas de Caracas: Cadafe, Teatro Municipal, entre otras y luego realizamos una gira muy grande por toda Venezuela.
ANECDOTAS
Aníbal Grunn evoca algunos aspectos de la saga de la obra:
-Diez años después, Pilar Romero, al frente del proyecto Teatro Nacional Juvenil de Venezuela, me pide remontar la pieza con los jóvenes integrantes del Núcleo Zulia. Se hacen las audiciones correspondientes y mi propuesta es que sea totalmente musical. Ella misma escribe las letras y Juan Marcos Blanco, compone la música. Más actores en escena, una propuesta diferente con vestuario de Máximo Capecci, diseño de luces de Alfredo Caldera y coreografías de Yasmín Villavicencio. Los actores: Eleuterio Castellanos, Laura Petit,Leonardo Velásquez, Rosa Portillo, Marcos Durán, Carlos Garzón, Robert Hernández y Mauristania Guerrero.
-Nuevamente se repite el éxito, estreno en Maracaibo, viajes Barcelona, Caracas, Maturín, Guanare. Al año siguiente se repone con el elenco del TNJ, Monagas.